10 Razones para Seguir Creyendo en la Animación 2D

    Quienes profetizan que las películas animadas en 2D tiene los días contados cuentan, desde ayer, con un nuevo argumento: Disney ha cerrado su taller de animación tradicional. Es decir, que los dibujos animados de toda la vida han pasado de ser el epicentro de la casa de Mickey Mouse a un producto deficitario del que conviene deshacerse. Por lo tanto, y a no ser que las cosas cambien mucho, Tiana y el Sapo pasará a la historia como el último eslabón de esa cadena que comenzó con Blancanieves y los Siete Enanitos.

    A todo esto, tenemos algo que objetar: vale que Enredados nos gustó mucho, y que aquí admiramos a Pixar como los que más, pero la animación 2D sigue gozando de buena salud en el siglo XXI. Para escarmiento de escépticos, hemos seleccionado 10 ejempos estrenados durante la última década y media, todos los cuales han gozado de un merecido éxito entre la crítica y, a veces, también entre el público.

- El Viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001)

    ¿Por qué nos gusta? Mientras los polígonos se iban adueñando de Occidente, Japón iba quedando como el santuario para los dibujos animados, gracias a la pujante industria del anime. Y decir "dibujos animados japoneses" es decir "Hayao Miyazaki": con este inclasificable cuento de hadas, el maestro y amigo de John Lasseter consiguió una recaudación que hizo historia en su país, además de llevarse un Oscar y cuatro premios Annie, entre otros galardones. ¿Lo mejor de todo? Que El viaje de Chihiro se merece todos esos agasajos, y unos cuantos más. Pocas veces eso tan tópico de "para niños y mayores" se ha aplicado a una película con tanta justicia.

- El Planeta del Tesoro (R. Clements - J. Musker, 2002)

    ¿Por qué nos gusta? Seguramente, los cerebros de Disney que han decidido clausurar su departamento de animación 2D recordarán con amargura lo mal que le fue en taquilla a El Planeta del Tesoro. Y les entendemos, pero hacen mal: además de ser una versión muy digna del clásico de Robert Louis Stevenson, esta película queda como una de las raras incursiones del estudio en la ciencia-ficción, y como un ejemplo de buena combinación entre dibujos tradicionales y técnicas 3D. Y, además, salen naves espaciales a vela. ¿Qué más se puede pedir? Bueno, algo sí: verla en versión original para escuchar a Emma Thompson dando voz a una capitana muy gatuna.

- Bienvenidos a Belleville (Sylvain Chomet, 2003)

    ¿Por qué nos gusta? Nominada a dos Oscar (Mejor Película de Animación y Mejor Canción), la película de Sylvain Chomet volverá tarumbas a aquellos que no se fían del estilo Disney de animación, tan pulido y tan perfecto. Un homenaje a los musicales añejos, una cariñosa parodia del Tour de Francia y sólidos anclajes en la tradición de la comedia francesa son sus poderes: no en vano, el último filme de Chomet hasta la fecha ha sido El ilusionista, un homenaje a las películas del gran Jacques Tati.

- Persépolis (M. Satrapi - V. Paronnaud, 2007)

    ¿Por qué nos gusta? Si la animación estadounidense te parece demasiado 'para críos' y los filmes nipones te ponen nervioso con tanto ojazo redondo, ¿por qué no probar en otras latitudes? Aunque Persépolis fue una producción francesa, su coautora Marjane Satrapi (que adapta en ella su propio cómic autobiográfico) nació en Irán, y esta película cuenta sus amargas experiencias creciendo bajo el régimen de Jomeini. Rebosante de inventiva, la cinta fue acogida con entusiasmo, y revalidó la fe de muchos en la capacidad de la animación para contar historias 'adultas' con otro prisma.

- Paprika (Satoshi Kon, 2007)

    ¿Por qué nos gusta? Tristemente fallecido en 2010, a los 46 años, Satoshi Kon podría haber sido el 'otro' gran embajador de la animación japonesa en Europa y EE UU. Al menos, nos dejó una hermosa ristra de filmes con los que entender por qué le apodaban "el David Lynch del anime". En dicha lista entrarían una tragicomedia social (Tokyo Godfathers), un thriller (Perfect Blue), un melodrama (Millennium Actress) y un trabajo tan inclasificable como esta Paprika, cuyo argumento gira en torno a un invento que permite infiltrarse en las mentes ajenas a través de los sueños. ¿Nos suena eso a algo, o es que alguien nos ha hecho una inception?

- Ponyo en el acantilado (H. Miyazaki, 2008)

¿Por qué nos gusta? "Vamos a ver", pensará el lector, "¿a santo de qué nos cuelan otra de Miyazaki?". Pues, si por nosotros fuera, casi todas las producciones del maestro y de su Studio Ghibli tendrían cabida aquí, pero a lo que vamos: Ponyo en el Acantilado no sólo es especial por su fabuloso tratamiento gráfico (mucha atención a los paisajes marinos, y a los movimientos de las olas) o por su originalísima manera de llevar La Sirenita de Andersen al terreno de su autor, sino también porque es la obra de Miyazaki más capaz de seducir al público infantil (con permiso de Mi vecino Totoro). Si tienes vástagos o sobrinitos en edad de mirar una pantalla, muéstrasela y te lo agradecerán para siempre.

- Sita Sings the Blues (Nina Paley, 2008)

    ¿Por qué nos gusta? Para quitarse de encima la murria de una ruptura amorosa, la animadora Nina Paley decidió guionizar, dibujar y rodar una película de animación ella sola. ¿Había alguna forma de hacer más difícil dicho desafío? Pues sí: el argumento se basaría en el Ramayana, un antiguo poema épico hindú, sólo que con viejos estándares de jazz como banda sonora. Y, cuando tocó ponerla en el mercado, Paley puso al filme bajo una licencia Creative Commons, divulgándolo a través de servicios de streaming como Netflix. Sólo por todo esto, Sita Sings the Blues debería quedar como una obra revolucionaria en muchos sentidos. Pero es que, además, es divertidísima.

- Los Simpson: la película (D. Silverman, 2007)

    Todos sabíamos que la serie de animación más popular y longeva acabaría por saltar a la pantalla grande. Lo que no sabíamos es cuando. Y, una vez que ocurrió el milagro, constatamos dos cosas. La primera, que Los Simpson: la película no era ni más ni menos que un capítulo algo más largo y épico de lo usual, el cual se las apañó (difícil hazaña) para aportar nuevos capítulos a su libro de gags para la historia (Spidercerdo, por ejemplo). La segunda, que por suerte la familia amarilla pasó al cine en su formato bidimensional, sin convertirse en monigotes poligonales. Como todos sabemos, a Homer el 3D sólo le interesa si hay pasteles eróticos de por medio.

- El secreto del libro de Kells (T. Moore - N. Twomey, 2009)

    ¿Por qué nos gusta? Nominada al Oscar correspondiente y al premio Annie a la Mejor Película, la irlandesa El secreto del libro de Kells no es sólo un breve (75 minutos) pero intenso pildorazo de aventuras fantásticas e históricas. También es un trabajo de gran originalidad, la cual se trasluce en un tratamiento visual que descarta las influencias de Disney en favor de las de los antiguos grafismos celtas y las iluminaciones medievales. Además, en ella se esconden momentos que dan mucho miedito y personajes tan entrañables como Aisling, la niña-lobo de ojazos enormes.

- Arrugas (Ignacio Ferreras, 2011)

    Puede que Chico y Rita se llevase una nominación al Oscar y un Goya. Pero esta adaptación del cómic de Paco Roca tiene en su haber dos 'cabezones': uno como mejor filme de animación, y otro al guión adaptado. Junto a la película de Trueba y Mariscal, Arrugas nos hace albergar esperanzas de una animación española de calidad y dedicada al público adulto. Además, es irónico que un formato tan asociado a los niños funcione tan bien a la hora de contar un relato con protagonistas de la tercera edad.

9 Motivos para que Michael Bay nos Pida Perdón

    ¿Cómo debe sentirse un director megalómano y con mal carácter cuando le pide disculpas al público? Podemos preguntárselo a Michael Bay: 15 años después del estreno de Armageddon, el director estadounidense ha entonado un mea culpa por la película, en una entrevista para el Miami Herald que nos ha llegado vía Slashfilm. "Tuvimos que rodar el filme entero en 16 semanas", "repetiría todo el tercer acto si pudiera", "el director de efectos especiales tuvo un colapso nervioso y tuve que llamar a James Cameron para pedirle consejo", son algunas de las excusas que Bay aduce para defender a un filme sobre el cual el finado Roger Ebert escribió aquello de "se supone que empleó los servicios de nueve guionistas [uno de ellos, J. J. Abrams]: ¿para qué necesitaba ninguno?".

    El mea culpa de Bay nos enternece, pero también nos hace recordar algo: si el autor de Transformers es uno de los personajes más detestados de Hollywood, es porque él se lo ha ganado. Aunque a veces resulte difícil de creer, Michael Bay ha hecho cosas muy buenas, como su impulso a la carrera de Will Smith, o su apuesta sin complejos por las aventuras espectaculares. Pero sus malos modales en el plató y fuera de él, y su permanente condición de bocazas, ensombrecen dichos méritos. Así pues, a fin de echarle una mano, hemos recopilado estos motivos por los cuales el director también debería pedirnos disculpas. Si nos hace caso y demuestra estar arrepentido, lo mismo recibimos su 'Dolor y Dinero' con ojos más benevolentes...

1. Por Poner en Peligro la Vida de Sean Connery en 'La Roca'

    A decir verdad, Sean Connery sobrellevó lo mejor que pudo el rodaje de 'La Roca' (1996), incluso aleccionando al joven Michael Bay sobre cómo ahorrar recursos y presupuesto. Bueno, tal vez esto último se debiera a que (como afirma el productor Jerry Bruckheimer), Connery es un tacaño. Pero lo que sí es seguro es que el cineasta casi acaba con la vida de su estrella filmando una de sus escenas más complicadas. Cedemos la palabra al propio Bay: "Sean y Nicolas [Cage] tenían que aguantar el aliento bajo el agua durante 40 segundos, mientras una bola de fuego pasaba sobre sus cabezas. (...) Cuando terminamos de rodar, Connery me dijo: 'Deberíamos haber ensayado esto antes, caraculo'. Y yo le respondí: '¿Cómo coño vamos a ensayar una bola de fuego?". Dado que nosotros consideramos al actor escocés como patrimonio de la humanidad cinéfila, Michael nos debe una disculpa por poner su vida en peligro.

2. Por Pelearse con Todo el Mundo

    Guillermo Del Toro es el último de una larga lista de enemigos que Bay ha cultivado a lo largo de su carrera, y en la que brillan con luz propia tres nombres: Bruce Willis y Hugo Weaving. Durante la promoción de La Jungla 4.0, en 2007, el actor del cráneo reluciente publicó comentarios en la web Ain't It Cool en los que declaraba que el rodaje de Armageddon había sido una castaña, que el director era "demasiadovideoclipero" para su gusto, y que los voluntarios para trabajar en sus películas no sobraban. "Es difícil sentirte a gusto con un director tan chillón", concluía. Por supuesto, Bay no se cortó en responder en su blog: "lamento que [Bruce] no haya sido lo bastante hombre como para decirme todo eso a la cara". En cuanto su controversia con Weaving (la voz de Megatron en Transformers) fue mucho más amarga. Cuando el australiano dejó caer que la saga de los robots gigantes no le parecía gran cosa, la réplica bloguera de Bay sentenciaba, entre otras lindezas: "¿No os dan asco los actores que ganan millonadas por una película y que luego se quejan de su trabajo?". Bravo, Michael, eso es elegancia.

3. Por su Guerra con Megan Fox

    Que la actriz de Transformers no es ningún dechado de buenas maneras es algo bien sabido. Que a Bay tampoco le sobra la sutileza es algo que hemos ido aprendiendo en los apartados de este informe. De modo que, cuando los temperamentos de ambos chocaron en público, el conflicto resultante batió récords de vergüenza ajena. ¿Que Fox le compara a él con Hitler y con Napoleón? Pues él la echa de la franquicia (siguiendo, eso sí, un consejo del productor Steven Spielberg). ¿Que ella replica acusándole de poner en peligro las vidas de sus actores? Ningún problema: Bay publica en su blog una (presunta) carta de miembros del equipo donde se la califica de "zorra desagradecida sin clase ni estilo". Y así sucesivamente. Aunque el actor y la actriz hayan hecho las paces este mismo año, el incidente queda como uno de los episodios más bochornosos del Hollywood moderno.

4. Por 'Transformers: La Venganza de los Caídos'

    Ya que Bay ha hecho acto de contrición por Armageddon, suponemos que dar este paso no le costará demasiado. Buena parte de los implicados en la secuela robótica, empezando por un Shia LaBeouf que no sabía dónde esconderse, reconocieron que el filme era un desastre, rodado sin libreto por cosas de la huelga de guionistas e improvisado sobre la marcha. Tampoco creemos que ninguna de las entregas de Transformers vaya a pasar a la historia, ni tampoco que Bay lo pretenda, pero puestos a gastarse 153 millones de euros, empleémoslo para entretener al público, no para dejarlo con las mismas.

5. Por sus Personajes Femeninos sin Sustancia

    Es bien sabido que a Michael Bay le gusta más trabajar con top models que con actrices. Lo cual no debería ser ningún problema: el chico ha rodado muchos spots para firmas como Victoria's Secrets, dicen que se le da bien hacer amigas y, además, muchas grandes de la pantalla comenzaron su carrera en las pasarelas. ¿Dónde está el problema? Pues que los personajes femeninos de los filmes de Bay tienen el espesor de un sello. Y debido a eso, sospechamos, al cineasta le importa un pimiento que las susodichas modelos sepan actuar. No es por nada, pero ni Jamie King (Pearl Harbor) ni Rosie Huntington-Whiteley, la sustituta de Megan Fox en Transformers: El lado oscuro de la luna, tienen precisamente el mismo nivel dramático que Charlize Theron, Audrey Hepburn y Lauren Bacall, por citar sólo a tres estrellas que desfilaron antes de actuar.

6. Porque sus Guiones Apestan

    En realidad, el título de este epígrafe no se refiere a los guiones de Bay que han llegado a rodarse: es muy significativo que, entre los múltiples créditos a su nombre en IMDb, el cineasta no tenga ni uno solo como escritor. Nos referimos a ese libreto para Las Tortugas Ninja que se filtró en internet, y gracias al cual pudimos comprobar que el talento literario de nuestro hombre tiende a cero. Frases trilladas, gramática cuestionable, bromas que olían a rancio ("Vais a ir de colores, como los tíos de Reservoir Dogs") y un argumento que hubiera echado por tierra el mito de los quelonios mutantes eran algunas de sus 'virtudes'. Visto esto, agradecemos que Bay no haya tenido ocasión de convertirlo en largometraje. Quien sabe, lo mismo un día encuentra una idea decente en esos foros de internet que, según confiesa, visita para inspirarse.

7. Por sus Remakes de Películas de Terror

    ¿Te suenan las palabras "Platinum Dunes"? Si eres aficionado a los clásicos del slasher y al terror ochentero, seguramente sí, y para mal. Esta Productora, fundada por Bay y el productor Brad Fuller, se especializó en resucitar a viejos iconos del cine de sustos, con resultados de lo más cuestionables: véanse como ejemplos La matanza de Texas: el origen, Carretera al infierno (The Hitcher), Pesadilla en Elm Street: El origen y otros trabajos que ofendieron sin necesidad a nuestros monstruos favoritos. Por cierto, si la 'versión Bay' de Las Tortugas Ninja llega a rodarse, ¿adivinas qué compañía la producirá?

8. Porque se Autoplagia

    Reutilizar metraje de películas ya estrenadas no es una práctica rara en Hollywood, ni siquiera en las mayores superproducciones: si la técnica se emplea bien no tiene por qué notarse, y puede suponer varios millones de diferencia en el presupuesto final. Pero el caso de Bay clama al cielo precisamente porque sí se nota. Este vídeo, elaborado por un fan en 2011, demuestra que el director no sólo reutilizó imágenes de La Isla en Transformers 3, sino que además replicó una escena del primer filme casi al dedillo, empezando por la planificación y acabando (claro está) por las explosiones. Si hablásemos de otro cineasta, se trataría de un desliz sin más, pero tratándose de un tipo que se presenta a sí mismo como abanderado del exceso y el desparrame, resulta un desagradable ejemplo de cicatería.

9. Porque Plagia a Otros

    Con la mala leche que dicen que tiene David Fincher, más le vale a Bay esconderse si algún día se encuentra con él. Según nos demuestra este vídeo de Daniel García, los videoclips rodados por Bay durante los 90 (así como su debut Dos policías Rebeldes) se nutrían de referencias poco disimuladas a los trabajos del autor de El club de la lucha, también un aclamado autor de vídeos musicales antes de pasarse al cine. Los límites entre el homenaje y la copia descarada son muy tenues  y aquí Bay tonteó con ellos de una forma bastante arriesgada.

'The View': Cuando el Cine te Da la Espalda

    Momentos de apocalipsis, de terror o de pura épica: en este montaje de Zach Prewitt, volverse contra el espectador no es signo de mala educación, sino todo lo contrario. Imagina que eres un director de cine, y tienes a tu disposición un escenario grande. Muy grande, incluso épico. A lo mejor, quieres señalar la indefensión de un personaje ante una situación que le sobrepasa, o estudias la mejor forma de representar ese momento de destrucción masiva en el que te has gastado más de la mitad de tu presupuesto. ¿Cómo resuelves la situación? Según Zach Prewitt (el artista que nos ofreció ese inolvidable megamix de apocalipsis de cine), es muy sencillo: mostrando al actor de espaldas a la cámara. Con fragmentos de filmes como El aviador, Watchmen, Origen, Malditos bastardos y El imperio contraataca, entre muchos otros, Prewitt nos ofrece una exposición de su teoría en unsupermontaje titulado, sencillamente, The View.

Entrevista a James Gunn, Director de 'Guardianes de la Galaxia' de Marvel Studios

    Extensa e interesante entrevista han conseguido los chicos de HeyUGuys del director James Gunn y que aquí os traemos en su totalidad traducida al hablar de numerosos detalles relacionados con 'Guardianes de la Galaxia', de estreno previsto para 2014.

    Entre lo mucho que comenta están los nombres que han sonado para el reparto de la película, llegando a confirmar sólo el de Chris Pratt como Peter Quill y el de Michael Rooker, revelando que este último surgió de una visita que este le hizo a Inglaterra, y por como lo cuenta, parece que será un papel menor.

    Ha comentado que todavía vamos a tener que esperar unas semanas para descubrir quién será el encargado de poner voz a Mapache Cohete, y es que quiere asegurarse de que sea la persona adecuada, al ser el personaje uno de los elementos claves de la película.

    También ha respondido a esos comentarios que apuntan a un gran parecido con Star Wars, sobre todo a raíz de uno de los últimos concept arts surgidos (el que encabeza la noticia), para decir que todos los que han surgido del coleccionable de Marvel Studios de la Fase Uno, son de antes de su implicación en el proyecto, y que ya han cambiado muchas cosas.

    Por último, recalcar como aclara que no hay planes de que Robert Downey Jr. esté en la película (algo que se comentó por la inclusión de Iron Man al grupo en la nueva serie de cómics) y que su película tiene principalmente más relación con “Los Vengadores 2″.

¿Asumo que estás aquí porque estás rodando en Pinewood en estos momentos?

    Estamos rodando en Shepperton. No estamos rodando ahora mismo, empezamos el rodaje a finales de junio.

Vi el otro día que Michael Rooker está ahora involucrado.

    Bueno, yo no diría eso. Michael Rooker es muy buen amigo mío, estaba aquí visitándome y estábamos pasando el rato. Estaba ahí jugando con mi perro y pasándoselo bien. Tiene un nuevo y pequeño Mohawk [estilo de peinado] que queda ridículo en él, pero sí, está aquí y con suerte conseguiremos algo. Micheal ha estado en dos de mis películas, hemos hecho dos películas juntos, dos series, un corto de cine así que no creo que fuese una locura pensar que estaría involucrado con los Guardianes [de la Galaxia] de alguna forma.

Mientras estás hablando del reparto, ¿oíste que Brian Michael Bendis se imagina a Mapache Cohete con la voz de Jason Statham?

    No he visto esa mención, no.

¿Crees que estaría bien para el papel?

    Creo que ahí, ahí está la cosa. hay mucha gente que tiene un montón de ideas de quién es adecuado para Mapache Cohete. Mapache Cohete ha sido ligeramente diferente a lo largo de los años, en los cómics, y en mis guiones es un tipo muy, muy específico, y creo que la gente va a tener que esperar unas pocas semanas antes de verlo.

¿Quién sería tu tipo ideal?

    Tendremos que esperar unas semanas para verlo. Tendremos a nuestro tipo ideal, porque mucha gente quiere hacerlo, así que conseguiremos a la persona perfecta para el papel.

El concept art que salió luce bastante como Star Wars. Hay uno que es casi como la escena de la cantina de Mos Eisley.

    Creo que somos muy, muy diferentes de Star Wars. Algunos de los concept arts que salieron son bajo mi tutelaje, y otros son de antes de mi tutelaje. El concept arts que salió es sólo una cosa que estaba en el gran coleccionable de discos de Marvel, hablando de la Fase Dos y tenía algunas cosas de los Guardianes. Algunos artes de Charlie Wen y los chicos.

    El Mapache que era de por sí una versión previa de mi Mapache con el que traté con Charlie durante el desarrollo. No luce mucho más así, pero hay muchas semejanzas en que es más realista, una pequeña criatura muy real en oposición a algo caricaturesco.

Porque estuvieron hablando de rodar con mapaches de verdad, ¿no?

    Lo hicimos. Hemos hecho mucho estudio con mapaches de verdad, y vamos a traer verdaderos mapaches. Hemos hecho fotografía con ellos, he jugado con mapaches, y he alimentado mapaches, y he tratado con verdaderos mapaches para sacar cosas del comportamiento, porque es muy, muy importante para mí que Mapache Cohete, que es el corazón de la película, no sea un personaje de dibujos animados, no es Bugs Bunny en mitad de Los Vengadores, es una bestia real y pequeña algo machacada. No hay nadie en el universo como él, ha sido creado por estos tipos para ser una máquina de pelea.